Ευχαριστούμε...

Βαδίζουμε πλέον στον τελευταίο μήνα του χειμώνα... και στο μυαλό μου ακόμη τρέχουν "ιστορίες" του περασμένου καλοκαιριού!

εξάλλου πως θα΄ταν η ζωή μας χωρίς ιστορίες; ιστορίες του τόπου... του χώρου...των ανθρώπων...της μνήμης...της λήθης...επινοημένες...αληθινές...ή και όχι...ιστορίες σιωπής ή μουσικές ιστορίες; ιστορίες που σε βάζουν στη μηχανή του χρόνου και σε ταξιδεύουν...

Τι θα 'χανε να λένε οι αφηγητάδες στις βεγγέρες, στις πλατείες, στα καφενεία, στις μαζώξεις;

το κάθε τι με τον τρόπο του έχει να σου αφηγηθεί την δική του ιστορία...αναμνήσεις... του τόπου και του χρόνου που τόσα έχουν να διηγηθούν... που πάντα από πίσω έχουν μια μουσική υπόκρουση... έστω αυτή της σιωπής! της θλίψης ή της φθοράς... που μέσα της αχνοφαίνεται μια λάμψη μελαγχολική αλλά συνάμα λάμψη ελπίδας...

με αφορμή όλα αυτά και ακόμη περισσότερα που δεν μπορεί κανείς να αποτυπώσει στο χαρτί γεννήθηκε η ιδέα των “Μουσικών Ιστοριών”. Σκοπός είναι με αφορμή “τέτοιες” “Μουσικές Ιστορίες” να δημιουργήσουμε την δική μας νέα “Μουσική Ιστορία”. Πρόκειται για μία δράση που βασίζεται στη συμβιωτική διαδικασία, βασικός στόχος της οποίας είναι η δημιουργία μιας καλλιτεχνικής και εκπαιδευτικής κοινότητας με βασικό άξονα την μουσική, καθώς και το χορό και το θέατρο ως αλληλένδετα στοιχεία με αυτή. Μέσα από την συμβιωτική διαδικασία, τη χαρά της συνδημιουργίας, την ανταλλαγή ιδεών, το σμίξιμο παλιών και νέων καλλιτεχνικών τάσεων, άνθρωποι με διαφορετικά ενδιαφέροντα, διαφορετικά βιώματα και κουλτούρες, δημιουργούμε τη δική μας καινούρια “μουσική ιστορία”.

Οι πρώτες “Μουσικές Ιστορίες” είναι πλέον γεγονός και έλαβαν χώρα στην πόλη της Άμφισσας από τις 26 Αυγούστου – 1 Σεπτέμβρη του 2017. Αυτή λοιπόν την εβδομάδα του περασμένου Αυγούστου, με αφορμή “Μουσικές Ιστορίες... του μεσοπολέμου” μαζευτήκαμε όλοι όσοι πίστεψαν σε αυτή την ιδέα και σε μία εβδομάδα δράσεων, σεμιναρίων, θεατρικών παραστάσεων, εκθέσεων, προβολών, συναυλιών κ.λπ. δημιουργήσαμε μία “Μουσική Ιστορία” που ίσως κάποτε αν την αφηγηθούμε να αποτελέσει πηγή έμπνευσης για τους δικούς μας ακροατές... το μόνο σίγουρο είναι πως σε όλους εμάς που είμαστε μέρος της (ο καθένας με τον τρόπο του) “θα ξανάρθει...” στο μυαλό μας πάλι... και πάλι... και πάλι... μέχρι την επόμενη!

Ευχαριστώ τον κ. Θανάση που αποτέλεσε για μένα πηγή έμπνευσης! τον δήμαρχο Δελφών κ. Θανάση Παναγιωτόπουλο για την εμπιστοσύνη και την άμεση ανταπόκριση για συνδιοργάνωση. Την Κατερίνα Τζαμτζή που από την πρώτη μέχρι την τελευταία στιγμή ήταν εκεί με όλο της το είναι... τον σύλλογο Γονέων και Κηδεμόνων του Μουσικού Σχολείου Άμφισσας που δέχτηκε επίσης να είναι μέρος της διοργάνωσης και τον κ. Κώστα Απιτιαγόπουλο που στάθηκε επάξιος εκπρόσωπος του Συλλόγου. Το πολιτιστικό κέντρο Φωκίδας για την παραχώρηση του χώρου “Αλσύλιο”, τον κ. Ηλία Πότσιο για την παραχώρηση του χώρου “Τουλασίδι” στα ταμπάκικα της Άμφισσας, την διεύθυνση του Μουσικού Σχολείου για την παραχώρηση αιθουσών στο χώρο του σχολείου, την κ. Σύλβια Βούσουρα για την παραχώρηση της αίθουσας χορού, τον κ. Παναγιώτη Ταλάντη και τον κ. Ν. Λαζογιώργο για την παραχώρηση του “Μεγάλου Καφενείου”, την κυρία Λούλα που κάθε μέρα μας έδινε δυνάμεις με τα νόστιμα φαγητά της και το πλατύ της χαμόγελο... την Ρένα Λουτζάκη, τον Δαυίδ Ναχμία, τον Κυριάκο Γκουβέντα, την Ρένα Στρούλιου, την Χαρούλα Τσαλπαρα, τον Δήμο Βουγιούκα, τον Κώστα Αρσένη, τον Δημήτρη Κουφογιώργο, τον Παναγιώτη Μάρκο, την Κωσταντίνα Ψωμά, τον Θάνο Σταυρίδη, την Νίνα Καραμολέγκου, τον Κώστα Τσαρούχη, τον Κωνσταντίνο Πλεμμένο, τον Νίκο Πουλάκη, την Πάτυ Καρλιαύτη, τον Γιώργο Αναγνώστου, τον Κωνσταντίνο Σκουρλέτη, τον Κώστα Χρηστόπουλο... αλλά και όλους εσάς που είτε από την Άμφισσα... είτε από οποίο άλλο μέρος σας οδήγησε ο δρόμος σας εκεί στα γραφικά “Σάλωνα” αποτελέσατε μέρος σε αυτές τις πρώτες “Μουσικές Ιστορίες”...

στα καλύτερα που έρχονται...

καλή αντάμωση!

M.N.

Η Άμφισσα

Άμφισσα, πρωτεύουσα του Νομού Φωκίδας και του Καλλικρατικού Δήμου Δελφών.  Κέντρο του Κόσμου για πολλούς, δίπλα στον Ομφαλό της Γης, όπως παγκόσμια γνωστοί είναι οι Δελφοί, όμως συνάμα τόσο άγνωστη πόλη για όσους δεν έχουνε ποτέ περάσει το κατώφλι της, διασχίζοντας τον πιο αρχαίο- συμπαγή ελαιώνα στην Ελλάδα. Μια από τις πιο όμορφες πόλεις της Ρούμελης, που ο χρόνος δουλεύει το ρολόι του σε ρυθμούς αργούς, υπνωτιστικούς θα 'λεγε κανείς. Οι άπειρες γωνιές με τα σοκάκια και τα σκαλοπάτια της, τα παραδοσιακά νεοκλασικά κτίρια, με τις αυλές όπου μοσχοβολάνε τα οπωροφόρα δέντρα και οι ανθοφορεμένοι θάμνοι, αλλά και τα πλινθόκτιστα σπιτάκια, οι πλατείες και το πευκοφυτεμένο Κάστρο των Σαλόνων, η συνοικία των βυρσοδεψών -η Χάρμαινα- και οι ωραίες εκκλησίες, τα μουσεία και τα σκόρπια ψηφιδωτά, η πολιτιστική κληρονομιά των Μαρκίδη, Γιαγτζή και Αλέξανδρου Δελμούζου, το μοναδικό έργο του Παπαλουκά και ένας σωρός ακόμη γοητευτικά μυστικά, εύκολα φτιάχνουν ένα σκηνικό, που αιχμαλωτίζει γλυκά τον κάθε επισκέπτη. Μια βόλτα στην πόλη αυτή σημαίνει βόλτα στον χρόνο και την τέχνη.

Ανακαλύπτοντας σιγά- σιγά αυτά τα μυστικά της, τα βήματά μας έρχονται αναπόφευκτα από τον κεντρικό δρόμο της αγοράς της την Γιαγτζή, στην «πάνω πλατεία» Κεχαγιά, όπου στη σκιά των φθαρμένων παστέλ μιας άλλης εποχής, ερχόμαστε αντίκρυ στο Μεγάλο Καφενείο, όπως για λόγους τιμής το λένε τώρα οι ντόπιοι, το πάλαι ποτέ «Πανελλήνιον» ή «Γυαλί Καφενέ», ένα από τα πρώτα, και ίσως από τα τελευταία, καφεθέατρα της χώρας μας με την μοναδική σκηνή, που από το 1936 ως το 1988 γνώρισε δόξες απαράμιλλες. Με τους Αυλωνίτη, Φωτόπουλο και Μακρή να κάνουνε ποδαρικό, δεκάδες θίασοι, επιθεωρήσεις και πρόζες ξετύλιξαν σε τούτη τη σκηνή τα υφαντά της τέχνης τους. Σχεδόν όλο το Πάνθεον του παλιού ελληνικού σινεθεάτρου πέρασε από δω, προσφέροντας λαμπρές βραδιές στους θεατρόφιλους Αμφισσαίους… Ο πρόσφατα εκλιπών ιδιοκτήτης του Θανάσης Μαστρονικολόπουλος, ασυμβίβαστος ακορντεονίστας της καντάδας ο ίδιος, αρνήθηκε στο πέρασμα του χρόνου να συμβιβαστεί με την εμπορευματοποίηση του χώρου και των αναμνήσεών του, διατηρώντας έτσι μοναδική και ιδιαίτερη την ταυτότητα του Καφενείου. Μνημείο θα μείνει και στον χώρο της ΄Εβδομης Τέχνης, μέσα από την βραβευμένη ταινία του κορυφαίου Έλληνα σκηνοθέτη Θεόδωρου Αγγελόπουλου «Ο Θίασος», αφού πολλά γυρίσματά της πραγματοποιήθηκαν σε αυτό. 

Ο απόηχος της φωνής του κυρ Θανάση, να τραγουδάει γλυκά εκείνο το άσμα «θα ξανάρθεις»… γίνεται αθέλητα το ορόσημο μιας πόλης, που σε περνάει απ’ το χτες στο σήμερα και σε πετάει ονειρικά πίσω στο χτες, γιατί στην Άμφισσα αν έρθεις μια φορά, σίγουρα «θα ξανάρθεις»! Από αυτήν την βεβαιότητα κι αυτόν τον χώρο σαν σημείο αναφοράς στην καλλιτεχνική ιστορία του τόπου, δημιουργήσαμε την ιδέα των Μουσικών Ιστοριών, έτσι ώστε μέσα από τις δράσεις μας πάντα να ολοκληρώνουμε παλιές και να ξεκινάμε νέες μουσικές ιστορίες.

Ένα έργο για τον Θανάση Μαστρονικολόπουλο, ιδιοκτήτη του παραδοσιακού καφενείου της Άμφισσας, γνωστό και ως «Γυαλί Καφενέ». Λειτουργεί από το 1930 και η θεατρική σκηνή που υπάρχει στο χώρο φιλοξένησε μέχρι σήμερα δεκάδες παραστάσεις θιάσων, επιθεωρήσεις, πρόζες καθώς επίσης και σκηνές από τα γυρίσματα της ταινίας Θίασος του Θόδωρου Αγγελόπουλου.

Συνέντευξη: Μιλτιάδης Γκουζούρης

Επιμέλεια κειμένου: Ανθή Παπαγεωργίου

Λήψεις: Ιωάννα Ανδριανοπούλου, Ρένα Τσαγγαίου

Σύλληψη, μοντάζ, μουσική επιμέλεια: Ρένα Τσαγγαίου

Άμφισσα, Μάρτιος 2013

Οι Μουσικές Ιστορίες

Η Άμφισσα είναι μια πόλη που δύσκολα θα σε αφήσει ασυγκίνητο. Η μακραίωνη ιστορία της, αλλά και η νεότερη ιστορία του τόπου θα σε προ(σ)καλέσουν να την ανακαλύψεις από την πρώτη στιγμή. Αυτό αποτέλεσε για μας πηγή έμπνευσης και μας οδήγησε στην δημιουργία των "Μουσικών Ιστοριών". Βασικός στόχος των “μουσικών ιστοριών” είναι η δημιουργία μιας καλλιτεχνικής και εκπαιδευτικής κοινότητας με βασικό άξονα την μουσική, καθώς και το χορό και το θέατρο ως αλληλένδετα στοιχεία με αυτή. Πρόκειται για μια δράση βασισμένη στη συμβιωτική διαδικασία. Μέσα από μαθήματα μουσικής, χορού, θεάτρου, κ.λπ. και με παράλληλες δράσεις όπως διαλέξεις, εκθέσεις, αφιερώματα, συναυλίες κ.λπ. βασικός στόχος είναι η γνωριμία και επαφή όλων με την καλλιτεχνική ιστορία της πόλης, η οποία άκμασε την περίοδο 1930 -1960 και η αναβίωση αυτής.

Μέσα από την συμβιωτική διαδικασία, τη χαρά της συνδημιουργίας, την ανταλλαγή ιδεών, το σμίξιμο παλιών και νέων καλλιτεχνικών τάσεων σας προσκαλούμε να δημιουργήσουμε μαζί τη δική μας καινούρια “μουσική ιστορία”.  

ΔΡΑΣΕΙΣ

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΧΟΡΟΥ

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΘΕΑΤΡΟΥ

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΤΑΞΙΔΙΩΤΙΚΟΥ ΡΕΠΟΡΤΑΖ

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ

ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ

ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ

Μουσικές ιστορίες... από το μεσοπόλεμο ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf56JVE51d5ULMMmIMllHFinHCjgqEakgeh_wGzjgRBxHmdTQ/viewform?c=0&w=1 

Αφού συμπληρώσετε την αίτηση επικοινωνήστε μαζί μας στο 6972859134 και ηλεκτρονικά στο istoriesmousikes@gmail.com  

ΔΑΥΙΔ ΝΑΧΜΙΑΣ

Μουσική παράσταση – workshop [διδασκαλία ύφους των τραγουδιών της εποχής (Σάββατο 26 & Κυριακή 27 Αυγούστου)]

Η ζωή του όλη παραδομένη στο πάθος του, στη μουσική του,  στην Τέχνη του. Όπως παραδέχεται και ίδιος, παραμερίζει  τη δημοσιογραφία για την μεγάλη του αγάπη τη  μουσική, μιας και δεν την ανακάλυψε,  αλλά γεννήθηκε με αυτήν. Ένας  από τους λίγους, μην πω ο μοναδικός μουσικός, που διαβάζει τη Ρετρό μουσική και  στην συνέχεια την κάνει παράσταση.

Athens Tango Ensemble

Μουσική παράσταση με το σχήμα Athens Tango Ensemble

ΚΥΡΙΑΚΟΣ ΓΚΟΥΒΕΝΤΑΣ

Στο πλαίσιο του σεμιναρίου θα εξερευνήσουμε τις εκφραστικές και τεχνικές δυνατότητες του βιολιού που δίνουν στην ερμηνεία αυτής της μουσικής ένα πολύ διαφορετικό και πρωτότυπο ύφος παιξίματος.

Το βασικό κλειδί της ερμηνείας είναι η προσέγγιση ότι το βιολί «τραγουδάει» μαζί με τη φωνή του τραγουδιστή ή και σαν σόλο, ακόμη και συνοδεύοντας αλλά όργανα όποτε δημιουργείται μια διαφορετική προσέγγιση από μέρους του εκτελεστή που ακουμπήσει πολύ στην ευρύτερη τσιγγάνικη θα λέγαμε σχολή.

Επίσης θα εξερευνηθούν και θα αναλυθούν τεχνικά ζητήματα που προκύπτουν μέσα από άλλες οπτικές για παράδειγμα της εκτέλεσης, του ηχοχρώματος, του αυτοσχεδιασμού ,ρυθμικά και μελωδικά μοτίβα, αντιστικτικές μελωδίες, κ.λπ.. Μέσα από τις οποίες θα έχουμε την ευκαιρία να δουλέψουμε με πολλούς τρόπους όλο αυτό το υπέροχο  μουσικό υλικό.

Ο Κυριάκος Γκουβέντας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1966. Στην ηλικία των δώδεκα ετών, ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές. Το 1991, απέκτησε το Δίπλωμα σολίστ στο Βιολί και το Πτυχίο Αρμονίας από το Ωδείο Βορείου Ελλάδος και, παράλληλα, το L.R.M.S. της Royal Academy of Music του Λονδίνου. Από το 1980, άρχισε συστηματικά να εργάζεται ως μουσικός και να συμπράττει με πολλούς καταξιωμένους καλλιτέχνες. Έκτοτε, έχει πραγματοποιήσει πλήθος εμφανίσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό ενώ έχει πλούσια συμμετοχή στη δισκογραφική παραγωγή. Το 2004, το Πανεπιστήμιο SOAS του Λονδίνου τον επέλεξε ως εκπρόσωπο της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής στο Φεστιβάλ “Genius of the violin”. Είναι μουσικός επιμελητής πολλών δισκογραφικών και εντύπων εκδόσεων του Αρχείου Ελληνικής Μουσικής ενώ συνεχής είναι και η συμμετοχή του σε ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές μουσικές εκπομπές. Εκτός από την παραδοσιακή μουσική έχει ασχοληθεί συστηματικά και με το ρεμπέτικο τραγούδι, την «κλασική μουσική» και το «έντεχνο». Είναι μέλος του Συγκροτήματος Παραδοσιακής Μουσικής του Δήμου Θεσσαλονίκης, μόνιμο μέλος του μουσικού συνόλου “Primavera in Salonicο” και ιδρυτικό μέλος της Εστουδιαντίνας Νέας Ιωνίας. Από το 1989, ξεκίνησε η ενασχόλησή του με τη διδασκαλία και έχει συνεργαστεί με πολλά Ωδεία και άλλους φορείς. Μεταξύ άλλων, έχει υπάρξει δάσκαλος στο Τ.Ε.Ι. Ηπείρου και συγκεκριμένα στο Τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής της Άρτας καθώς και συντονιστής του μουσικού συνόλου στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Εκτός των τακτικών μαθημάτων, έχει διδάξει σε σεμινάρια και εργαστήρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό όπως, για παράδειγμα, στο φεστιβάλ βιολιού του Ile de France, στο Παρίσι, στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, στη Σχολή Ασιατικών και Αφρικανικών Μουσικών Σπουδών (S.O.A.S.). Το 2015, ξεκινά η συνεργασία του με το «Σχολείον Ψαλτικής».

ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ: 160 ευρώ

Ελάχιστος αριθμός συμμετοχών 4 άτομα

Σημείωση: σε περίπτωση που ο αριθμός των συμμετεχόντων στο σεμινάριο είναι 4 άτομα, το σύνολο της αμοιβής πάει κατά τις 100% στον εκπαιδευτή. Αν οι συμμετοχές είναι 4– 10 άτομα, ο εκπαιδευτής θα λάβει το 60% του ποσού και το άλλο 40% η διοργάνωση. Τέλος αν ο αριθμός των συμμετεχόντων ξεπεράσει τους 10 ο εκπαιδευτής θα λάβει το 50% του συνολικού ποσού και το άλλο 50% η διοργάνωση. 

Δήμος Βουγιούκας

Το εργαστήρι απευθύνεται σε ακορντεονίστες αλλά και πνευστούς και θα εξερευνίσουμε τη μουσική του Αργεντίνικου καθώς και του Ελληνικού τάνγκο κατά την περίοδο του Μεσοπολέμου.
Επίσης θα αναφερθούμε στο περίφημο Γαλλικό valse-musette .
Θεματικές ενότητες :

Αργεντίνικο Τάνγκο-valse tango- milonga

Το ελληνικό τάνγκο και οι επιρροές  του από το Αργεντίνικο τανγκο.

Το Γαλλικό valse mussette.

Ο Δήμος Βουγιούκας γεννήθηκε στην Νέα Ιωνία Βόλου το 1982. Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές, στo ακορντεόν, σε ηλικία 11 χρόνων στο Δημοτικό Ωδείο Ν. Ιωνίας από όπου και αποφοίτησε ως πτυχιούχος με άριστα παμψηφεί τον Ιούνιο του 2002. Τον Μάιο του 2005 διακρίθηκε με το 2^ο Βραβείο στον 1^ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Ακορντεόν, στα Γρεβενά. Ασχολείται με τη μουσική των Βαλκανίων και του Tango.

Έχει συνεργαστεί με σπουδαίους σολίστες των Βαλκανίων και γενίκότερα απο το χώρο του ‘’world music” όπως o Tcha Limberger, Roby Lakatos, Ionica Minune, Petar Ralchev, κ.α. Έχει συνεργαστεί επισης  και με ερμηνευτές όπως ο Αγάθωνας Ιακωβίδης, Κατερίνα Τσιρίδου, Γιώργος Ξηντάρης, Νένα Βενετσάνου, Μπάμπης Τσέρτος, Χρίστος Τσιαμούλης, Σοφία Παπάζογλου, Παντελής Θαλασσινός,  Γιώργος Νταλάρας, Γλυκερία κ.α. Συμμετέχει στην ορχήστρα Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας ως σολίστ, επιμελείται πολλές ενορχηστρώσεις της και αποτελεί ένα από τα ιδρυτικά της μέλη. Το ενεργητικό του εμπλουτίζεται με συναυλίες εκτός Ελλάδας, στην Ελβετία, στην Κύπρο, στην Ιταλία, στην Ουκρανία, Γερμανία, Νέα Υόρκη, Πορτογαλία ,στην Τουρκία, Ρουμανία,Αυστραλία κ.α.Συνεργάζεται επίσης με την ορχήστρα νυκτών εγχόρδων «Άττικα» παίζοντας μουσικές ρετρό, καντσονέτες κ.α.

Έχει διδάξει το ακορντεόν  στα πλαίσια σεμιναρίων του Μουσικού χωριού στον Άγιο Λαυρέντιο Πηλίου, στο AKDT στο Βέλγιο κ.α.Έχει συμμετάσχει σε διάφορες δισκογραφικές δουλειές σε Ελλάδα και Εξωτερικό.

ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ: 160 ευρώ

Ελάχιστος αριθμός συμμετοχών 4 άτομα

Σημείωση: σε περίπτωση που ο αριθμός των συμμετεχόντων στο σεμινάριο είναι 4 άτομα, το σύνολο της αμοιβής πάει κατά τις 100% στον εκπαιδευτή. Αν οι συμμετοχές είναι 4 – 10 άτομα, ο εκπαιδευτής θα λάβει το 60% του ποσού και το άλλο 40% η διοργάνωση. Τέλος αν ο αριθμός των συμμετεχόντων ξεπεράσει τους 10 ο εκπαιδευτής θα λάβει το 50% του συνολικού ποσού και το άλλο 50% η διοργάνωση. 

Δημήτρης Κουφογιώργος

Στο σεμινάριο θα εξερευνήσουμε το ρόλο της κιθάρας στην tango ορχήστρα και τον τρόπο με τον οποίο μεταφέρθηκε και χρησιμοποιήθηκε στην αντίστοιχη ελληνική αστική μουσική του μεσοπολέμου. Μέσα από ενδεικτικές συνθέσεις της εποχής, οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν και να πειραματιστούν πάνω σε κάποιες από τις συνοδευτικές, σολιστικές, ερμηνευτικές και ενορχηστροτικές ιδιαιτερότητες του συγκεκριμένου ύφους.

Ο Δημήτρης Κουφογιώργος γεννήθηκε στα Ιωάννινα. Σπούδασε Drama στο University of Essex, Performance στο Queen Mary College University of London κλασσική κιθάρα στο Δημοτικό ωδείο Ιωαννίνων. Παίζει κιθάρα και μπουζούκι. Είναι μέλος των Athens Tango Ensemble και της Ορχήστρας νυκτών εγχόρδων Αττικα και έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους καλλιτέχνες  όπως ο Γ. Νταλάρας, Κ, Μακεδόνας, Γ. Νέγκα, Μ. Κανά, Φ. Βελεσιώτου,  Γ. Μπέζος, Σ. Παπάζογλου, Μ. Τσέρτος, Αλκίνοος Ιωαννίδης  κ.α. Έχει γράψει μουσική για το θέατρο και την τηλεόραση με εξέχουσα συνεργασία αυτή με τον performance artist Guillermo Gomez Pena. Ζει στην Αθήνα από το 2010 και διδάσκει στη Μουσική Σχολή Εστουδιαντίνα.

ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ: 160 ευρώ

Ελάχιστος αριθμός συμμετοχών 4 άτομα

Σημείωση: σε περίπτωση που ο αριθμός των συμμετεχόντων στο σεμινάριο είναι 4 άτομα, το σύνολο της αμοιβής πάει κατά τις 100% στον εκπαιδευτή. Αν οι συμμετοχές είναι 4 – 10 άτομα, ο εκπαιδευτής θα λάβει το 60% του ποσού και το άλλο 40% η διοργάνωση. Τέλος αν ο αριθμός των συμμετεχόντων ξεπεράσει τους 10 ο εκπαιδευτής θα λάβει το 50% του συνολικού ποσού και το άλλο 50% η διοργάνωση. 

Παναγιώτης Μάρκος

Το σεμινάριο περιλαμβάνει ανάλυση και ερμηνεία της πιανιστικής συνοδείας και του ύφους του Ρεπερτορίου της δεκαετίας του 30. Μουσικός εμπλουτισμός και αυτοσχεδιασμός όπως προκύπτει από την ανάλυση των μουσικών στοιχείων, της αρμονίας και της μορφολογίας πάνω σε μουσικά στυλ της εποχής Ρετρό, με βαλς, τανγκό κ.α., καθώς και στο στυλ του Αρχοντορεμπέτικου τραγουδιου.  

Ο Παναγιώτης Μάρκος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1982. Ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές στο πιάνο σε ηλικια 12 ετών και συνέχισε το ειδικό αρμονίας και το τραγούδι, δίπλα στον Πέτρο Μπεράτη και τη Στέλλα Σκλάβου . Συνέχισε τις σπουδές του πιάνου στο Λονδίνο στο πλευρό του καθηγητή Peter Bithell. Το 2008 αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο Middlesex στο Λονδίνο όπου έλαβε πτυχίο από το τμήμα της Μουσικής (BA in Music Performance) με τιμές στην ανώτερη δεύτερη κατηγορία και διάκριση στην Μουσική Εκτέλεση κερδίζοντας το βραβείο Turton και χρηματικό Έπαθλο Εξαιρετικής Επίδοσης. Πραγματοποίησε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο πιάνο (Master of Music in Performance and Related Studies) δίπλα στον καθηγητή Andrew Zolinsky στο Goldsmiths College, University of London (τάξη καθηγητού Alexander Ivashkin ).Κατά την Διάρκεια των σπουδών του στο Λονδίνο παρακολούθησε Master Classes με τους: Vanessa Latarche, Christopher Elton and Martino Tirimo. Από την ηλικία των δεκαεπτά, έχει εμφανιστεί συχνά σε διάφορα ρεσιτάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό ως σολίστ αλλά και με διάφορα μουσικά σύνολα. Εκτός από τις παραστάσεις των έργων κλασσικής μουσικής έχει ασχοληθεί παράλληλα ως τραγουδοποιός αλλα και εκτελεστής, της Ελληνικής δημοφιλής μουσικής παράδοσης, όπως του «Έντεχνου, Δημοτικού, Λαικού & Ρεμπέτικου» και της μουσικής σύγχρονων Ελλήνων συνθετών, όπως του Μάνου Χατζιδάκι, του Μίκη Θεοδωράκη και πολλών άλλων πιο συχρονων συνθετών. Έχει συμμετάσχει επίσης σε ρεσιτάλ, σεμινάρια, φεστιβάλ και διεθνείς διαγωνισμούς ως μέλος της μικτής χορωδίας (ως βαθύφωνος-Basso) του Τεχνολογικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος (T.E.I.) της Αθήνας υπό τη διεύθυνση του Δρ. Ιωάννη Μακρή. Από το 2012, ξεκίνησε η ενασχόλησή του με τη διδασκαλία και έχει συνεργαστεί με πολλά Ωδεία και άλλους φορείς. Μεταξύ άλλων, έχει υπάρξει καθηγητής πιάνου σε μουσικά σχολεία, καθηγητής μουσικής δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και καθηγητής του IB Diploma. Το 2013-2014 φοίτησε στο Βασικό Επιπέδου Ι (ΒΕΙ) του κύκλου Μετεκπαίδευσης σε Σπουδές Μουσικοκινητικής Αγωγής ORF στη Σχολή Μωραίτη. Την τρέχουσα περίοδο είναι βασικό στέλεχος και διατηρεί τη θέση του πιανίστα/τσεμπαλίστα και ενορχηστρωτή στην επαγγελματική Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων ''ΑΤΤΙΚΑ’' υπό τη διεύθυνση του Άρη Δημητριάδη, καθώς και ως πιανίστας και ιδρυτικό μέλος στο κουιντέτο ''Athens Tango Ensemble’’. Στον ελεύθερο χρονο δοκιμάζει νέα μουσικά όργανα, ενορχηστρώνει και συνθέτει instrumental μουσική αλλά και δημοφιλή τραγούδια γράφοντας στοίχους και μουσική.

ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ: 160 ευρώ

Ελάχιστος αριθμός συμμετοχών 4 άτομα

Σημείωση: σε περίπτωση που ο αριθμός των συμμετεχόντων στο σεμινάριο είναι 4 άτομα, το σύνολο της αμοιβής πάει κατά 100% στον εκπαιδευτή. Αν οι συμμετοχές είναι 4 – 10 άτομα, ο εκπαιδευτής θα λάβει το 60% του ποσού και το άλλο 40% η διοργάνωση. Τέλος αν ο αριθμός των συμμετεχόντων ξεπεράσει τους 10 ο εκπαιδευτής θα λάβει το 50% του συνολικού ποσού και το άλλο 50% η διοργάνωση.

ΚΩΣΤΑΣ ΑΡΣΕΝΗΣ

"Το κόντραμπασο στην tango μουσικη και ο ρόλος του στις tango ορχήστρες"

Στις διδακτικές ώρες του σεμιναρίου θα  γίνει μια προσέγγιση στον ρόλο και τις τεχνικές του κοντραμπάσου στην τάνγκο μουσική και την παρουσία και σημαντικότητα του στις ορχήστρες αυτού του είδους καθώς και σε αντίστοιχες ελληνικές συνθέσεις της αστικής μουσικής του μεσοπολέμου. 

Μέσα απο τις πιο χαρακτηριστικές συνθέσεις του είδους θα γίνει ανάλυση και πρακτική εφαρμογή στους τρόπους ερμηνείας και συνοδείας στα επιμέρους στυλ. 

-τεχνικές του οργάνου

-συνοδεία 

-αρμονική και ρυθμολογική ανάλυση γραμμών κοντραμπάσου

Γεννήθηκε στη Λάρισα όπου πήρε τα πρώτα μαθήματα ηλεκτρικού μπάσου, κλασικής κιθάρας και θεωρητικών μουσικής. Συνέχισε τις σπουδές στην κλασική κιθάρα και τα ανώτερα θεωρητικά στο Πανεπιστήμιο Μουσικής του Βουκουρεστίου και στη συνέχεια ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο τμήμα Μουσικών Σπουδών του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει σπουδάσει ηλεκτρικό μπάσο στο Ωδείο «Φίλιππος Νάκας» με καθηγητή τον Γιώτη Κιουρτσόγλου και κοντραμπάσο στο «Ωδείο Αθηνών» με καθηγητή τον Τάσο Κάζαγλη.  

Από πολύ νεαρή ηλικία δραστηριοποιήθηκε στο χώρο της μουσικής και υπήρξε μέλος μουσικών σχημάτων (Frog string quartet, Taboo trio, ΑΛΚΜΑΝ, Athens Tango Ensemble, Diminuita Swing Trio,  Havana Tango trio, Εκτός Εαυτού, Brasilentina, Swinging Cats, Swinging Tyranhas, κ.α.). Εργάζεται ως session μουσικός κυρίως στη μουσική σκηνή της Αθήνας, σε τηλεοπτικές εκπομπές και στη δισκογραφία και έχει συνεργαστεί με πληθώρα τραγουδιστών και μουσικών (Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Κώστας Χατζής, Μιχάλης Χατζηγιάννης, Μαίρη Λίντα, Βασίλης Λέκκας, Ζανέτ Καπούγια, Νένα Βενετσάνου, Ευσταθία, Σοφία Κουρτίδου κ.α.). Τα τελευταία χρόνια έχει συμμετοχές σε musicals (Annie, Μελωδία της Ευτυχίας, Adams Family,Mama Mia) και έχει λάβει μέρος σε συναυλίες σε Ελλάδα,Κύπρο, Αγγλία, Βέλγιο, Αίγυπτο, Ολλανδία, Γαλλία, Ρουμανία, Πολωνία. Aπό το 2009 διδάσκει ως αναπληρωτής δάσκαλος μουσικής σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία της χώρας.

ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ: 160 ευρώ

Ελάχιστος αριθμός συμμετοχών 4 άτομα

Σημείωση: σε περίπτωση που ο αριθμός των συμμετεχόντων στο σεμινάριο είναι 4 άτομα, το σύνολο της αμοιβής πάει κατά 100% στον εκπαιδευτή. Αν οι συμμετοχές είναι 4 – 10 άτομα, ο εκπαιδευτής θα λάβει το 60% του ποσού και το άλλο 40% η διοργάνωση. Τέλος αν ο αριθμός των συμμετεχόντων ξεπεράσει τους 10 ο εκπαιδευτής θα λάβει το 50% του συνολικού ποσού και το άλλο 50% η διοργάνωση. 

ΕΙΡΗΝΗ ΛΟΥΤΖΑΚΗ

Workshop (28-31 Αυγούστου)

Οι ευρωπαϊκοί χοροί σε μια Ελλάδα που αλλάζει

Οι χοροί των σαλονιών (αγγλ. ballroom dances, γαλλ. danses du salon), ως πολιτισμική πρακτική συγκροτούν μια ιδιαίτερη κατηγορία χορών, όπου οι έννοιες κοινωνικότητα και κοινωνικοποίηση είναι η ουσία και ο στόχος του χορεύειν. Πολλά και διαφορετικά είδη συνθέτουν την κατηγορία αυτή το περιεχόμενο της οποίας συνεχώς ανανεώνεται, καθώς νέοι χοροί εμφανίζονται ως μορφή και ως περιεχόμενο. Ως είδος, οι χοροί των σαλονιών διαφοροποιούνται από τους εθνοτικούς χορούς  των αγροτικών πληθυσμών και τους λαϊκούς των κατώτερων κοινωνικών τάξεων (ethnic και folk dances), διαφέρουν επίσης και από τους θεατρικούς χορούς που παρουσιάζονται στη σκηνή π.χ. μπαλέτο, σύγχρονος χορός, χοροθέατρο. Κύριο χαρακτηριστικό τους η ομαδικότητα και η ερμηνεία τους σε σχήμα «ζευγάρι» (άντρας-γυναίκα) που εκτελεί προκαθορισμένα βήματα.

Στη διαχρονική τους πορεία, οι χοροί των σαλονιών εμφανίζονται ξαφνικά, γίνονται μόδα, συρμός και οι οποίοι τάχιστα περνάνε στο παρασκήνιο για να αντικατασταθούν από άλλες μορφές που έρχονται στο προσκήνιο. Κάθε χορός αποτελεί ένα πολυσύνθετο φαινόμενο, το οποίο με την εμφάνισή του εισάγει νέες συμπεριφορές και πεποιθήσεις στα άτομα που μετέχουν, καθρεφτίζοντας τις κατευθύνσεις και τις εξελίξεις μιας κοινωνίας σε μια ορισμένη ιστορική περίοδο. Οι χορευτικές αυτές μανίες αλλά και οι μόδες που τις συνοδεύουν ίσως με κάποια καθυστέρηση, πάντα φθάνουν και στην Ελλάδα, και γίνονται ιδιαίτερα δημοφιλείς, καθώς ένα μεγάλο ποσοστό κοινού «παρασύρεται» ομαδικά σε χώρους που ως κάτι το νέο έλκει ακόμα και τους μη-μυημένους. Οι χώροι αυτοί, λειτουργούν ως τόποι επικοινωνίας όπου τα άτομα χρησιμοποιούν μια γλώσσα μη-λεκτική, που συντίθεται από χειρονομίες και κινήσεις νέου τύπου, πολιτισμικά και χρονικά οριοθετημένες.

Στο σεμινάριο θα επιχειρήσουμε μια ιστορική αναδρομή του κοινωνικού χορού με παραδείγματα και από την Ελλάδα. Θα αναλύσουμε ζητήματα σχετικά με την ενσωμάτωση κινητικών στοιχείων, την ποικιλομορφία των χορών στην ελληνική κοινωνία, θέτοντας ερωτήματα σχετικά με τα όρια του σώματος, όπως: Ποιος κινείται; Ποιος χορεύει; Ποιος συμπεριλαμβάνεται / αποκλείεται; Ή ακόμα, με το χορό υπερβαίνονται οι συνήθεις κοινωνικοί κανόνες;

Ρένα Λουτζάκη. Κοιν. Ανθρωπολόγος με ειδικότητα στο χορό. Σπούδασε σημειογραφία στο Folkwang Hochschule fur Musik Theater Tanz-Essen, Δυτ. Γερμανία (1977-78), και με χορηγία του Πελοποννησιακού Λαογραφικού Ιδρύματος (Π.Λ.Ι.) Εθνομουσικολογία στο Πανεπιστήμιο Queen’s του Μπέλφαστ, Βορ. Ιρλανδία (Ph D 1989). Από τα σχολικά της χρόνια ξεκίνησε την επαφή της με τον ‘παραδοσιακό’ χορό στο πολιτιστικό Σωματείο «Λύκειο των Ελληνίδων», Αθηνών.

Από το 1974 μέχρι το 1997, συνεργάζεται με το Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα (ΠΛΙ) με κύριο αντικείμενο την έρευνα για το χορό. Από το 1995, μετέχει στο Ερευνητικό Πρόγραμμα Θράκη - Αν.Μακεδονία, του Συλλόγου οι Φίλοι της Μουσικής με στόχο τη δημιουργία μιας πολυμεσικής Τράπεζας Δεδομένων με πολιτισμικά δεδομένα. Δίδαξε Εθνομουσικολογία και Ανθρωπολογία του Χορού στο Τμήμα Κοιν. Ανθρωπολογίας στο Πανεπιστήμιο του Αιγαίου (1997-2002) και στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο (2002-2013).  Το ερευνητικό της ενδιαφέρον επικεντρώνεται στην πολιτική διάσταση του χορού, αλλά και σε θέματα όπως: συστήματα κίνησης, σχέσεις κοινωνίας και χορού, φύλο, πολιτιστικοί σύλλογοι. Ως μέλος διεθνών οργανισμών για το χορό έχει λάβει μέρος σε πολλά συνέδρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει δημοσιεύσει άρθρα για το χορό σε ελληνικά και ξένα επιστημονικά περιοδικά και βιβλία, καθώς και λήμματα σε εγκυκλοπαίδειες. Επιμελήθηκε το δίγλωσσο αφιέρωμα του περιοδικού Εθνογραφικά τ. 8, Ο χορός στην Ελλάδα (Π.Λ.Ι., Ναύπλιο 1992) και σε συνεργασία με τη Μαρία Τσούτσουρα (έρευνα-κείμενα) την έκδοση Για την Πολυξένη Ματέυ (Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης, Αθήνα 1998). Είναι μέλος του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων (ICOM) και του Διεθνούς Συμβουλίου για  την Παραδοσιακή Μουσική (ICTM). Το 2003 ορίζεται Liaison Officer του ICTM για την Ελλάδα.

ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ: 100 ευρώ

Ελάχιστος αριθμός συμμετοχών: 8 άτομα

Αν οι συμμετοχές είναι 8–10 άτομα, ο εκπαιδευτής θα λάβει το 60% του ποσού και η διοργάνωση το 40%. Αν ο αριθμός των συμμετεχόντων ξεπεράσει τους 10, ο εκπαιδευτής θα λάβει το 50% του συνολικού ποσού και η διοργάνωση το άλλο 50%.

Σημείωση: Aν κάποιος από τους συμμετέχοντες θα ήθελε να παρακολουθήσει και το σεμινάριο του θεάτρου μαζί με αυτό του χορού, τότε θα έχει έκπτωση 20%, θα πληρώσει δηλαδή συνολικά 160 ευρώ. 

Κωνσταντίνα Ψωμά

Τι είναι θέατρο; Η σκηνή; Τα κοστούμια; Τα φώτα; Το έργο; Η μουσική; Όλα αυτά μαζί; Τίποτε απ’ αυτά; «Μπορώ να πάρω οποιονδήποτε άδειο χώρο και να τον ονομάσω γυμνή σκηνή. Ένας άνθρωπος διασχίζει τον χώρο, ένας άλλος τον βλέπει. Αυτά είναι όλα όσα χρειάζεται η θεατρική πράξη» (Πήτερ Μπρουκ -Ο άδειος χώρος- 1968). Αλλά και: «Η παράσταση δεν είναι φώτα, δεν είναι σκηνικό, είναι οι άνθρωποι, εσείς κι εγώ» (Λουίτζι Πιραντέλλο -Απόψε αυτοσχεδιάζουμε- 1929). Ούτε βελούδινες κουρτίνες, ούτε θεωρεία και αναπαυτικές πολυθρόνες. Το θέατρο βρίσκεται αλλού. Δυο μάτια που λάμπουν, προσπαθώντας να επικοινωνήσουν το συναίσθημά τους, κι άλλα δυο που παρακολουθούν και συν-κινούνται. Αυτά είναι όλα. Σε όποιες συνθήκες και με όποιο σκηνικό.

Τα θεατρικά «μπουλούκια», θίασοι που περιόδευαν στην ελληνική επαρχία δίνοντας παραστάσεις με πενιχρά μέσα σε πλατείες, καφενεία και αυλές, είναι η αφορμή για το θεατρικό μας σεμινάριο. Ένας άδειος χώρος η σκηνή μας. Ούτε κοστούμια, ούτε φώτα. Τίποτε περιττό. Ίσως κάποια υποτυπώδη, αυτοσχέδια, σκηνικά αντικείμενα. Και ο Λόγος. Ο Λόγος που επικοινωνεί και επικοινωνείται. Στόχος μας, μέσα από την αφαίρεση, η αναζήτηση της αλήθειας μας. Γυμνής. Χωρίς στολίδια. Γιατί, όπως λέει κι ο ποιητής, «καὶ τὴν τέχνη μας τὴ στολίσαμε τόσο πολὺ ποὺ φαγώθηκε ἀπὸ τὰ μαλάματα τὸ πρόσωπό της» (Σεφέρης, Ένας γέροντας στην ακροποταμιά).

Το σεμινάριο απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές δραματικών σχολών, αλλά και όσους αγαπούν το θέατρο και θέλουν να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους. Την τελευταία μέρα θα γίνει παρουσίαση της δουλειάς μας υπό τύπον παράστασης.

Η Κωνσταντίνα Ψωμά γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι ριστούχος του «Εργαστηρίου Υποκριτικής Τέχνης για το Θέατρο και την Όπερα» του Αμφιθεάτρου του Σ. Ευαγγελάτου και του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Στις μουσικές της σπουδές περιλαμβάνονται Δίπλωμα Μονωδίας (τάξη Ρόζας Κοκκάλη) και Πτυχίο Αρμονίας. Ως ηθοποιός-τραγουδίστρια έχει συνεργαστεί με πολλούς θεατρικούς οργανισμούς (Αμφιθέατρο, Εθνικό Θέατρο, Εθνική Λυρική Σκηνή κ.ά.) και σκηνοθέτες (Σ.Ευαγγελάτος, Κ.Τσιάνος, Ι.Σιδέρης, Δ.Ποταμίτης, Κ.Δαμάτης, Γ.Ιορδανίδης, Θ.Μουμουλίδης κ.ά.) σε θεατρικές και μουσικοθεατρικές παραγωγές. Τα τελευταία χρόνια έχει στραφεί στην σκηνοθεσία και την έρευνα πάνω στο ελληνικό μουσικό θέατρο του Μεσοπολέμου. Διδάσκει θεατρικό τραγούδι σε δραματικές σχολές.

ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ: 100 ευρώ

Ελάχιστος αριθμός συμμετοχών: 8 άτομα

Αν οι συμμετοχές είναι 8–10 άτομα, ο εκπαιδευτής θα λάβει το 60% του ποσού και η διοργάνωση το 40%. Αν ο αριθμός των συμμετεχόντων ξεπεράσει τους 10, ο εκπαιδευτής θα λάβει το 50% του συνολικού ποσού και η διοργάνωση το άλλο 50%.

Σημείωση: Aν κάποιος από τους συμμετέχοντες θα ήθελε να παρακολουθήσει και το σεμινάριο του χορού μαζί με αυτό του θεάτρου, τότε θα έχει έκπτωση 20%, θα πληρώσει δηλαδή συνολικά 160 ευρώ.